El tema de portada de Otaku Bunka #21 son las magical girls, uno de los géneros más representativos del manga y el anime. Exploraremos tanto sus orígenes como su evolución a lo largo de las décadas, así como su influencia en la industria y su situación actual, haciendo un repaso de las obras más destacadas.

Dentro del bloque de anime reseñamos dos estrenos de Netflix, «7Seeds» y el controvertido reboot de «Caballeros del Zodiaco», además de la tercera temporada de «Ataque a los titanes», que SelectaVisión ha lanzado para el mercado doméstico. De igual manera, hablamos de varios de los estrenos más interesantes de la temporada de verano, como «Dr. Stone», «Vinland Saga» o «Given», y no podemos dejar de destacar otros dos artículos muy interesantes, como nuestro viaje al Festival de Annecy de este año, dedicado a la animación japonesa, y la entrevista con Masashi Kudo, director de animación y diseñador de personajes conocido por su trabajo en el anime de «Bleach». Y para los más viejunos, recordamos ese clasicazo que es «Kimagure Orange Road».

Con respecto al bloque de manga, dedicamos un reportaje al mítico guionista Kazuo Koike, en el icono manga analizamos la diabólica influencia de Devilman, os contamos qué es el manhwa y viajamos hasta Londres para disfrutar de la exposición Manga del British Museum, un hecho sin precedentes en la historia. No nos olvidamos de las reseñas con mangas como «We Never Learn», «Final Fantasy: Lost Stranger», «El Caballero Vampiro: Recuerdos», «Paredes que nos separan», «La parada de Hinamizawa», «Liar Game», «Spice and Wolf», «¡Cuéntame, Galko-chan!» y muchos más.

En otras aficiones reseñamos dos películas de lo más interesantes, la adaptación a imagen real de «Inuyashiki» y la aventura americana de Takeshi Kitano en «Brother», entrevistamos al genial compositor musical Yasunori Mitsuda, y hacemos un repaso exhaustivo a los videojuegos basados en «Neon Genesis Evangelion», que no son pocos ni mucho menos.

Para el bloque cultural y social dedicamos reportajes a la cultura japonesa en la literatura hispanohablante, el teatro bunraku, y la ancianidad en Japón, así como nos vestimos de fiesta para visitar el Gion Matsuri y paseamos con cuidado por los rincones más ocultos y misteriosos de Kioto.

La portada la ocupa en esta ocasión «Neon Genesis Evangelion», la celebérrima serie de Gainax que cambió para siempre la industria de la animación japonesa. Aprovechando su estreno a nivel mundial a través de Netflix, analizamos cómo se creó, por qué es tan importante y toda su influencia posterior.

En el bloque de anime reseñamos un estreno cinematográfico, «Okko, el hostal y sus fantasmas», además de series recién estrenadas en nuestro país como la nueva versión de «Ultraman», «Ingress: The Animation» o «ReLife», y algunas que han triunfado en la temporada de primavera en Japón como «Fruits Basket», «Kimetsu no yaiba» o «Sarazanmai». Ahí no acaba la cosa porque os ofrecemos nuestra guía de la temporada de verano, el recuerdo de un anime clásico como Remi y una entrevista a Tensai Okamura, director y animador japonés.

Llegamos al bloque manga donde rendimos un sincero homenaje a Monkey Punch, os adelantamos la oleada de yuri que nos traerá Planeta Cómic en los próximos meses, hacemos un repaso por la historia de los robots e IAs en el manga y el anime, y dedicamos el icono manga a un personaje poco conocido en Occidente pero muy popular en Japón: Makoto-chan. Y, cómo no, tenemos una buena remesa de reseñas con títulos como «El Puño de la Estrella del Norte», «Black Torch», «Takagi-san, experta en bromas pesadas», «Ghost in the Shell 1.5: Human Error Processer», «3×3 Eyes», «Reiraku», «Gantz G», «Ella y su gato» o «Qué torpe eres, Ueno», entre otros.

En otras aficiones celebramos el 65º aniversario de Godzilla hablando de la saga, os enseñamos cuáles eran los instrumentos tradicionales de las geishas y reivindicamos un género de videojuegos con muy buena salud hoy en día, el musou.

En el bloque cultural y social diseccionamos la carrera de la escritora Hayashi Fumiko, una de las voces japonesas más potentes en la posguerra, os hablamos de las curiosidades de la fotografía en la Era Meiji, visitamos el Museo del Manga Osamu Tezuka, vemos las peculiaridades de la adopción en Japón y analizamos lo que supone el comienzo de la Era Reiwa en Japón, además de explicar cómo funciona el sistema de épocas y eras. La invitada de cosplay en este número es Takusi, mientras que en la sección de autores españoles nos visita AnaKris, que nos dibuja paso a paso una ilustración de Noel y June, las protagonistas de su última obra «Alter Ego».

La buena racha de estrenos de películas de anime en los cines españoles continúa con «Quiero comerme tu páncreas», dirigida por Shinichiro Ushijima, un largometraje lleno de emoción que inspecciona con optimismo un tema tan delicado como las enfermedades terminales, y que ocupa la portada de este número.

En el bloque de anime también hablamos de otro de los estrenos recientes más esperados, «Mirai, mi hermana pequeña», y aprovechamos para realizar un amplio repaso a la trayectoria de su director, Mamoru Hosoda, uno de los más populares y reputados actualmente. No faltan a la cita series ya disponibles en nuestro país como «Sirius the Jaeger», «Angel Beats!» o «Slayers Evolution»; así como dos exitazos de la temporada de invierno en Japón como son «Tate no yûsha no nariagari» y «Kaguya-sama wa kokurasetai». Por si esto fuese poco, también tenemos nuestra tradicional guía de anime de primavera, el anime clásico dedicado a «Eriko» y el topicazo regresa con un síndrome muy peculiar, el chûnibyô.

En el bloque de manga contamos con un reportaje donde repasamos la carrera de Rumiko Takahashi tras su importante galardón en el prestigioso Festival de Angoulême, os hablamos de la llegada de Manga PLUS a España y la situación del manga digital actualmente, y dedicamos el icono manga a Kenshiro, el protagonista de «El puño de la Estrella del Norte», que ha regresado por todo lo alto a nuestro país. No pueden faltar las habituales reseñas, con mangas tan interesantes como «Guardianes de la noche», «Devilman: The First», «Im: El sumo sacerdote Imhotep», «Summer Time Render», «Buenos días, bella durmiente», «Gigantomaquia», «Aquella vez que me convertí en Slime», «Mujeres del Zodíaco» o «Hokusai», entre otros.

En otras aficiones reseñamos la delirante película de imagen real de «Gintama» y la polémica serie «Love and Fortune», disponible en Netflix; hablamos en detalle de la carrera de la compositora Michiru Oshima, vemos la perspectiva japonesa de la guerra a través de «Valkyria Chronicles» y os contamos cómo los youtubers virtuales se ha convertido en una de las grandes modas en Japón.

En el bloque cultural y social analizamos la influencia de la Segunda Guerra Mundial en los escritores japoneses, hablamos de la importancia de Hokusai en el arte japonés y visitamos dos lugares diametralmente opuestos: el bellísimo Monte Yoshino, Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, y el estremecedor Mimizuka, el túmulo de las orejas, que encierra uno de los pasajes más turbios de la historia de Japón. También echamos un vistazo a la sociedad japonesa actual para comprobar cómo se trata la discapacidad y la salud mental en aquel país. Por último, tenemos como invitada de cosplay a Atomic Bel, y Manu López protagoniza la sección de autores españoles para contarnos paso a paso cómo dibuja a Cisco, el protagonista de «Reboot», su última obra.

El estreno de la película de imagen real “Alita: Ángel de combate”, dirigida por Robert Rodríguez, ocupa la portada de este número y nos ofrece una oportunidad excelente para repasar la obra original, que además está disfrutando de una segunda juventud en nuestro país.

El bloque de anime incluye varias reseñas de lanzamientos en nuestro país, como “Maquia: Una historia de amor inmortal”, “The Ancient Magus Bride”, “Baki” y “Back Street Girls”, así como de algunos de los estrenos más potentes en Japón, como “The Promised Neverland” y “Dororo”. Además, también contiene una entrevista con Masao Maruyama, legendario productor de animación, y un vistazo al pasado a través del clásico “La rana valiente”.

En cuanto al bloque de manga, incluimos un perfil de Boichi, uno de los autores emergentes en nuestro mercado, y otro de NisiOisiN, el profílico escritor. Como es habitual, las reseñas de todo tipo copan las páginas de la sección: “Rin-ne”, “Dragon Quest Monsters+”, “Bakemonogatari”, “Diario de intercambio (Conmigo misma)”, “Fireworks”, “Devilman G”, la nueva edición de “Solanin”, “Padre e hijo”, “Amor es cuando cesa la lluvia”, “Dimension W”… Para completar el bloque dedicamos el icono manga a Cutie Honey, una de las pioneras de las heroínas del manga.

Otros contenidos con los que cuenta este número son una reseña sobre el programa de Marie Kondo que ha revolucionado la televisión a través de Netflix; un artículo sobre cine de amores adolescentes, un homenaje a la reina del J-Pop Namie Amuro tras su retirada y un extenso reportaje sobre los crossovers de manga y anime en los videojuegos aprovechando la salida del ambicioso “Jump Force”.

En el apartado cultural y social, exploramos la obra del escritor Jun’ichiro Tanizaki, descubrimos todo el arte que encierran los impresionantes jardines japoneses, escuchamos con atención las historias del Kamishibai, nos ponemos a diferenciar los distintos tipos de fideos japoneses y visitamos Taishi, el barrio más pobre de Japón. La cosplayer invitada de este número es Sil Moriyama, mientras que la autora de manga español es Isabel Terol, autora de “DELETE” y que triunfa actualmente con el webcómic “Lalin’s Curse”, del que nos ofrece una genial ilustración.

El esperado estreno de la película Dragon Ball Super: Broly el próximo 1 de febrero copa la portada de este número, que incluye un repaso al proceso de producción de la película y una primera valoración de la cinta, recién estrenada en Japón.

El bloque de anime contiene un puñado de reseñas (la segunda temporada de The Seven Deadly Sins, Hisone y Masotan, Steins;Gate, Goblin Slayer y Radiant), además de entrevistas (al director Atsushi Nishigori —Darling in the Franxx— y el animador Masaki Satō —Slam Dunk, Dragon Ball—). El clásico animado esta vez es El misterio de la piedra azul, la gran serie de Gainax. Y no faltan nuestra guía de la temporada de invierno ni otra entrega de topicazos del anime.

Como cada año, la parte de manga comienza con un repaso a todos los títulos anunciados por las editoriales en el Salón del Manga para 2019. Siguiendo con el Salón, incluimos la entrevista que le hicimos a Daisuke Hagiwara, dibujante de Horimiya. Como siempre, hay un buen chorro de reseñas de mangas de todo tipo: Love Hina, Edens Zero, Accel World, Catarsis, Mi querido Himejima, Your Are in the Blue Summer, La isla de las pesadillas, Mi vida sexual y otros relatos eróticos, Nejishiki… El icono manga (y tokusatsu) Kamen Rider y un repaso al fascinante sistema estelar de Osamu Tezuka completan este bloque.

Otros contenidos con los que cuenta este número son un artículo sobre el cine japonés donde la gastronomía tiene un papel esencial, una reseña de la serie de imagen real El patito feo que surcó los cielos y, en videojuegos, conocemos el caso de 428: Shibuya Scramble, paradigma de los juegos «demasiado japoneses» que tanto cuesta ver por aquí. En el apartado cultural y social, contamos con una amplísima entrevista (¡7 páginas!) al traductor y divulgador Marc Bernabé, en la que nos habla de su trabajo, sus experiencias, su visión de Japón y muchos más temas que desarrolla en su nuevo libro. La literatura japonesa contemporánea, la corriente artística del Japonismo, el shintō y la Torre de Tokio son otros de los asuntos tratados. La cosplayer invitada de este número es Yurai, mientras que la autora de manga español es Klaux, que triunfa con Zinzyde. ¿Qué personaje nos habrá dibujado?

En un contexto de recuperación del shōjo en España, ocupa la portada el popular manga Yona, princesa del amanecer, de Mizuho Kusanagi que publica con merecido éxito Norma Editorial. Al reportaje sobre esta obra de aventuras, fantasía y romance le sigue un especial de 10 páginas sobre el Salón del Manga que es ya una tradición anual de la revista.

El bloque centrado en el anime pasa por Netflix (Sword Gai, Flavors of Youth) y SelectaVisión (Fireworks, Hellsing Ultimate) para acabar en Japón, con las reseñas de varias series de la temporada de otoño y un espectactular reportaje sobre la estrecha relación entre el anime y la publicidad. No falta el vistazo al pasado: esta vez recordamos la serie Shulato, «los otros caballeros del zodíaco». En cuanto a los contenidos de manga, destaca por encima de todo la entrevista que pudimos hacerle a Ando Mai en el pasado Japan Weekend de Madrid. Las numerosas reseñas son bastante variadas (de Dragon Quest: Emblem of Roto a La balada del viento y los árboles, de Little Witch Academia a Happy!), y también se incluye un perfil de Tsutomu Nihei, uno de los pesos pesados del manga ciberpunk y autor de Knights of Sidonia.

Otros contenidos con los que cuenta este número son una reseña de la película de imagen real de Bleach, un repaso a la trayectoria del popular actor Shun Oguri y un fascinante reportaje sobre los cromos y cards que hemos podido ver en el mercado español desde los años 70. Cerramos este bloque con la colaboración de GameReport, cuyo equipo escribe sobre la famosa franquicia .hack// y nos ofrece las novedades de videojuegos otakus para estas fechas.

En el apartado cultural y social, destaca el reportaje acerca de las lights novels, así como la siempre magistral lección de historia japonesa, que trata esta vez sobre los 47 rōnin, o la refrescante guía de bebidas japonesas que hemos preparado. Por supuesto, tenemos a una cosplayer invitada, Kei SSCene, que nos cuenta sus experiencias a la par que nos enseña sus mejores cosplays. Y atención, porque Fidel de Tovar y Dani Bermúdez, autores de Arashiyama, nos han hecho una preciosa ilustración paso a paso basada en su tomo único.