Del Tebeo al Manga: Una Historia de los Cómics


Título original: Del Tebeo al Manga: Una Historia de los Cómics
Guion: Alejandro Viturtia, Alfons Moliné, Antoni Guiral, Pepe Gálvez, Rafael Marín, Rubén Herrero de Castro, Yexus
Editorial española: Panini Comics
Colección: Panini Comics Enciclopedias
Formato: Libro (170x260) cartoné (tapa dura)
Sentido de lectura: Occidental
Números en español: 11 (serie completa)

Números editados

Del Tebeo al Manga nº1
208 páginas a color
19,95 €
Abril 2007
Del Tebeo al Manga nº2
208 páginas a color
19,95 €
Septiembre 2007
Del Tebeo al Manga nº3
208 páginas a color
19,95 €
Enero 2008
Del Tebeo al Manga nº4
208 páginas a color
19,95 €
Abril 2008
Del Tebeo al Manga nº5
208 páginas a color
19,95 €
Noviembre 2008
Del Tebeo al Manga nº6
208 páginas a color
19,95 €
Septiembre 2009
Del Tebeo al Manga nº7
208 páginas a color
19,95 €
Mayo 2010
Del Tebeo al Manga nº8
208 páginas a color
19,95 €
Abril 2011
Del Tebeo al Manga nº9
208 páginas a color
19,95 €
Abril 2012
Del Tebeo al Manga nº10
208 páginas a color
19,95 €
Junio 2013
Del Tebeo al Manga nº11
208 páginas a color
19,95 €
Octubre 2014

Sinopsis de Del Tebeo al Manga: Una Historia de los Cómics


Panini Comics ha creado una nueva colección destinada a todos los públicos, una colección que revisará la totalidad de la historia de este considerado como renovador y relativamente joven arte desde sus inicios hasta el día de hoy. Del tebeo al manga: Una historia de los cómics es una colección en edición de lujo de 12 tomos de 200 páginas en la que revisaremos la historia de ese fantástico mundo lleno de creatividad. Sus autores, sus personajes, sus publicaciones, sus formatos de edición, su incidencia en el mundo real, sus anécdotas… en suma, Del tebeo al manga: Una historia de los cómics es una colección que gustará a todo aquel que en algún momento de su vida haya leído tebeos.

1. LOS CÓMICS EN LA PRENSA DIARIA: HUMOR Y AVENTURAS
Los cómics son un medio de comunicación con más de un siglo de historia. Durante este tiempo, la historieta ha forjado un legado cultural lleno de inolvidables personajes y publicaciones que permanece vivo en el recuerdo de muchas generaciones y que, en la actualidad, se muestra más vivo y vital que nunca.

2. TIRAS DE HUMOR CRÍTICO PARA ADULTOS
Las series de humor crítico se instalaron en la prensa norteamericana gracias a creadores del talento de Al Capp (Li’l Abner), Walt Kelly (Pogo) o Charles M. Schulz (Carlitos). Para cerrar el capítulo dedicado a los cómics de prensa, revisaremos las series y autores más importantes publicadas en los periódicos de países como Reino Unido, Francia, Argentina, Italia, Japón y España.

3. EL COMIC-BOOK: SUPERHÉROES Y OTROS GÉNEROS
Los comic-books abrieron nuevas posibilidades estéticas y formales para los cómics. En sus primeros años de historia nacieron en sus páginas personajes tan populares como Superman, Batman, Capitán América, Namor o The Spirit. Al mismo tiempo, la industria del comic-book ofreció un amplio registro de géneros y popularizó los cómics entre las nuevas generaciones.

4. MARVEL COMICS: UN UNIVERSO EN CONSTANTE EVOLUCIÓN
En los años sesenta, el mundo estaba cambiando, y Marvel apostó por superhéroes con problemas cotidianos y de conciencia, personajes con poderes pero más elaborados, surgidos de la creatividad de autores como Stan Lee y Jack Kirby. En este volumen revisaremos la historia de la editorial que publicó a Los 4 Fantásticos, Spider-Man, X-Men o Daredevil.

5. COMIC-BOOK: DE LA SILVER AGE A LA MODERN AGE
La aparición en 1960 de Justice of America marcará un punto y aparte en la historia del comic-book. DC Comics, además, recuperará a varios de sus viejos superhéroes de la Golden Age, reforzará la presencia de sus clásicos Batman y Superman y abrirá la puerta a la renovación del género, dando paso a la Sliver Age. La primera parte del quinto tomo Del Tebeo al Manga: Una historia de los comics la compleja y apasionante historia de DC comics, una editorial que ha sido actualizar las esencias de personajes creados por algunos de los mejores autores del comic book.La segunda parte de este tomo, por su parte, aborda la historia de otras importantes editoriales norteamericanas del conocido como comic-book mainstream, cuyos productos, aparte de a superhéroes, se han adscrito a otros géneros y han aportado algunas de las mejores obras publicadas en este formato en estos últimos cuarenta años.

6. DEL COMIX UNDERGROUND AL ALTERNATIVO
A mediados de los años sesenta nace el comix underground, una historieta contracultural y reivindicativa representada por autores como Robert Crumb o Spain Rodríguez. Diez años después, surge una nueva forma de enfocar la historieta para adultos plasmada en revistas (Raw!) y editoriales (Fantagraphics) por autores de la talla de Art Spiegelman, Chris Ware, Harvey Pekar o Jason Lutes.

7. EL CUADERNO POPULAR: VIÑETAS DE GÉNERO
En formato apaisado o bolsillo, cientos de títulos de géneros como la aventura, el policiaco o el western llenan los quioscos de Argentina, Italia, Reino Unido y España. Son series como L’Asso di Picche, Diabolik, Tex, Zarpa de Acero, Hazañas Bélicas o El Capitán Trueno, realizadas por guionistas y dibujantes capaces de mantener durante muchos años la atención de sus lectores.

8. REVISTAS DE HUMOR INFANTILES Y JUVENILES
Desde principios del siglo XX la revista de cómics se convierte en el formato idóneo para la publicación de historietas en Europa y Argentina. Allí nacerán personajes como Pepe Carter, Spirou, Tintín, o Patoruzú, nacidos en el seno de revistas tan populares como Patoruzú o Rico Tipo (Argentina), o Pulgarcito, Pumby, Pif, Spirou, Tintin e Il Corrieri dei Piccoli (Europa).

9. REVISTAS DE AVENTURAS Y DE CÓMIC PARA ADULTOS
Los contenidos de las revistas de cómics evolucionan hasta el punto de encontrar en los adultos a su público lector. Es el momento de Misterix, Pilote, Linus o 1984, con historietas que reflejan la realidad social y política del momento, dando paso a nuevos personajes (Corto Maltés, Alack Sinner o Torpedo) y autores (Alberto Breccia, Moebius o Carlos Giménez) que marcarán nuevas pautas estéticas.

10. ÁLBUMES, LIBROS Y NOVELAS GRÁFICAS
Álbumes y Libros de Cómics, una Lectura Completa. Formato de origen europeo, el álbum de cómics empezó recopilando las aventuras de la mayoría de personajes de revistas, sobre todo en Francia y Bélgica. A partir de los años ochenta del siglo pasado, los álbumes asumen historias largas y más complejas, en su mayoría obras únicas producidas para lectores adultos, conocidas actualmente como novelas gráficas.

11. MANGA: MADE IN JAPAN
Con una tradición estética y narrativa propia muy ligada a la cultura japonesa pero, al mismo tiempo, abierta a ciertas tendencias de la cultura popular occidental, el manga ha arraigado de forma espectacular en la sociedad nipona. Con sus propios condicionamientos y estrategias, con la riqueza de sus propuestas argumentales y gráficas, el manga ha generado una importante cantidad de tratamientos narrativos que inciden en todos los estamentos sociales y generacionales. Este tomo analiza el especial y dinámico universo de viñetas que componen la historia de los mangas.

Títulos de Del Tebeo al Manga: Una Historia de los Cómics


Del Tebeo al Manga nº1 - Los cómics en la prensa diaria: humor y aventuras
Del Tebeo al Manga nº2 - Tiras de humor crítico para adultos
Del Tebeo al Manga nº3 - El Comic-book: Superhéroes y otros géneros
Del Tebeo al Manga nº4 - Marvel Comics: Un universo en constante evolución
Del Tebeo al Manga nº5 - Comic-Book: De la Silver Age a la Modern Age
Del Tebeo al Manga nº6 - Del comix underground al alternativo
Del Tebeo al Manga nº7 - El cuaderno popular: Viñetas de género
Del Tebeo al Manga nº8 - Revistas de humor infantiles y juveniles
Del Tebeo al Manga nº9 - Revistas de aventuras y de cómic para adultos
Del Tebeo al Manga nº10 - Álbumes, libros y novelas gráficas
Del Tebeo al Manga nº11 - Manga: Made in Japan

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